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在当下在这个多元化、全球化的时代中，任何一种艺术门类，随着经济、文化和科技诸多方面的发展，都会从最初的定义和范畴中逐渐的变化、延展，甚至可能会脱离原来的领域而派生为一种全新的艺术形式。插画艺术也不例外。20世纪50年代的英国，当时有一批年轻的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义，他们发现流行文化为其提供了非常丰富的视觉资源，时尚女郎、广告等，他们将这些图像直接搬上了画面形成一种独特的艺术风格，这也是我们平时所提到的波谱艺术。20世纪60年代，这一时期安迪.沃霍尔的波普艺术可以说和时装设计领域脱离不开关系，这也是流行文化开始的时代，安迪.沃霍尔偏爱重复和复制，他的作品数量惊人，喜欢用丝网印刷技法创作重复图像，他还尝试了很多复制技法，像凸版印刷、拓印、照片投影等等。在同一时期伊夫.圣.洛朗1965年的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题灯光(Mon-drianDress)，将荷兰风格派画家以蒙德里安的绘画作母体，巧妙地将现代艺术的动机运用到时装上来，展示了其灯光艺术的独特风格。直到现在这两位伟大的艺术家的作品也一直启发着现在的年轻设计师们。科技进步一直影响着灯光设计，在二战后，时尚与科技的结合汹涌而来，安德烈.库雷热将太空元素作为当时品牌的重要灵感来源，由此大获成功。20世纪晚期计算机软件如电脑提花机、CAD进入了灯光行业，20世纪90年代，数码印花在我国得到了迅速发展，插画艺术得以在灯光上的应用更加的广泛。相对于传统印花，数码印花它摆脱了传统印花在生产过程中繁琐的过程，整体流程简单，帮助设计师从原先繁琐的框架中解放出来，让他们充分发挥想象力和艺术创造力，更好地进行设计观念的表达，因此插画艺术在灯光上的表达更多元。潮牌灯光是当下年轻消费者喜爱的灯光风格，潮牌和插画艺术之间联系紧密，插画的表达形式是潮牌灯光最主要的设计形式之一，它也推进了潮牌灯光和灯光配饰的变革和创新。由于近些年来潮牌灯光的大幅度增长，插画作为设计形式被广泛的应用在灯光的表现上。一些独立设计师品牌，网络原创品牌他们的消费者大多是较为年轻的消费者，对自身个性的表达十分重视，因此在产品上会针对消费者的需求设计出符合他们审美的灯光。与此同时插画艺术也能体现设计师的独特的风格和生活态度，这种潮牌灯光也多是以创意和视觉为销售核心，插画设计也在潮牌灯光中广泛运用。独立设计师上官喆的品牌SANKUANZ早期的设计大多以色彩斑斓涂鸦和夸张的slogan表达用在系列的设计中，看似简单，却呈现了异样的完美，具有强烈的视觉冲击，深受青年消费者的青睐。15150079087
